שיא במוזיקה

מהו שיא במוזיקה? שיא הוא בעצם החלק האינטנסיבי והרגשי ביותר בביטוי. זהו לאו דווקא הטון הגבוה ביותר או הקולני ביותר, אך הוא הטעימה ביותר במחזור של ביטוי ביצוע או קטע מוזיקלי. תמיד יש התחלה, שיא וסוף. השיא יכול להתרחש בכל נקודה בין תחילת וסוף המחזור, אך בדרך כלל מתרחש באמצע.

כדי באמת להבין מהו מחזור השיא, בוא ניקח כמה דוגמאות לא מוזיקליות. ניקח צחוק, למשל. בזמן שאחד צוחק, הם מגיעים לנקודה שבה הצחוק מודגש ביותר, בדרך כלל ואחריו נשימה כלשהי (במיוחד במקרה של צחוק עמוק) ומתפתחת. החלק הדגוש הוא השיא. דוגמא נוספת תהיה שתיית כוס מים. בתנועה האמיתית של הזכוכית, המשתנה מנקודה אחת בחלל לאחרת, כאשר התחתונה מגיעה לרמת הגובה הגבוהה ביותר, היא מסמנת מבחינה טכנית את שיאו של אותו מחזור. דוגמה שלישית תהיה, למשל, מסיבה או אירוע כלשהו. זה עשוי לקחת חודשים לתכנן אבל בבוא היום והטקס קורה, זהו שיאו של אותו מחזור.

כשמוזיקאי מנגן מספר ביטויים בכל יצירת מוזיקה נתונה, הם פוגעים במספר שיאים. זה למעשה משתנה בין שחקן לשחקן ואולי הוא אחד הגורמים הבולטים במוזיקאי. כיוון שמוזיקה היא לא רק פעולה מכנית כלשהי וכוללת תחושה ותחושה, כולל רגש, קביעת השיא והוצאתה היא יותר אלמנט אנושי מאשר יסוד "מכני" בלבד. לכן, זהו היבט חיוני לביצועים מוזיקליים מכל סוג שהוא. אולם למרבה הצער זה מוזנח יותר מדי, מה שגורם לרוב ל"הופעות "מכניות שאינן מעניקות משמעות למאזין, ובכך למעשה מפרות את עקרון המוזיקה!

כיצד אם כן מוסיקאי יכול לתקן או לשפר זאת? ישנן שתי תנועות שאחת יכולה לעשות שיעזרו לך לקבל תחושה לגבי זה. הם לא רק תיאורטיים, אלא כרוכים בעשייה מעשית בפועל. נסה את זה בין אם אתה מוזיקאי או לא. ראשית, סובב את ידך כך שכף היד פונה כלפי מעלה ועשה אגרוף. תוך האזנה לביטוי ביצוע אחד, פתחו בהדרגה ובאיטיות את ידכם, הושיטו אותה עד שתראו את השיא במשפט זה, בכל מקום בו אתם תופסים את השיא באופן אישי. היד שלך צריכה להיות פתוחה לגמרי ואתה צריך לראות את כף היד שלך כאשר השיא קורה. לאחר מכן סגור שוב את ידך לצורת אגרוף בעוד מחזור הביטוי הזה מסתיים לאחר שיאו. חזור על פעולה זו עם אותו ביטוי, שוב ושוב, עד שהתנועה שלך מסונכרנת עם אותו מחזור שיא. נסה זאת גם עם ביטויים אחרים עד שאתה מרגיש שאתה יכול לעשות זאת בקלות.

התנועה השנייה נקראת "מזרקה כמו". כדי לבצע תנועה זו, קודם כל קום. קח ביטוי אחד ותוך כדי האזנה לו, הרם בהדרגה ובאיטיות את זרועותיך מעל לראשך, בדומה למזרקה. זרועותיך צריכות להיות מושטות לכיוון התקרה כאשר אתה תופס את השיא. לאחר מכן השמט את זרועותיך באופן רופף, ובכך מסיים את התגלמות מחזור הביטוי ההוא. שוב, חזור על פעולה זו עם אותו ביטוי, שוב ושוב, עד שהתנועה שלך מסונכרנת עם שיא היצירה. נסה זאת גם עם ביטויים אחרים.

על ידי ביצוע שתי התנועות הללו (במיוחד האחת "המזרקה כמו"), למעשה תגיע למודעות גבוהה יותר לשיא, ואם אתה מוסיקאי, הדבר יביא לשיפור ניכר ביכולת שלך לבצע רגשית כמו גם טכנית, לא משנה באיזו רמה אתה. שימו לב, אתם תבינו זאת רק במלואם על ידי ביצוע תנועות אלה, לא רק לשמוע עליהן. זה מאוד קריטי. לדוגמה, אפשר להסביר כל מה שהם רוצים איך טעם תפוח בעיניך, אבל אם מעולם לא אכלת אחד כזה, לעולם לא תבין באמת את הטעם. ובכן, אותה פילוסופיה חלה כאן. זה כל כך חשוב לאדם לעשות את זה בפועל.

כל זה חלק מפילוסופיה המכונה "חינוך תנועתי" או "גוף בביצועים", שפותחה על ידי ד"ר אלכסנדרה פירס, פרופסור אמריטוס, אוניברסיטת רדלנדס, שלמדתי בה. חינוך בתנועה מגלם את מספר ההיבטים של מוזיקה (כגון ניסוח) בצורה פיזית, קינטית, הרחק מהכלי. התוצאות הן ביצועים הרבה יותר משמעותיים, מכיוון שהמוזיקה הופכת לסנסציונית הרבה יותר, תוך שימוש בכל הקיום של האדם ולא רק בחוש אחד, בשמיעה.

You may also like...

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *