משפט במוזיקה

"ביטוי" במוזיקה הוא בעצם קבוצת תווים שיש לה חוש מוזיקלי מלא משלה. כדי להתייחס לזה לשפה, תחשוב על זה כמחשבה שלמה, כמו מה שמשפט מילים מבטא. באותו אופן שבו אנו מתייחסים למשפט, מוזיקאים מתייחסים לביטוי.

המוזיקאי מנתח את הביטוי המוזיקלי, החל בקיבוץ מוזיקלי, אחר כך ביטוי משנה, אחר כך ביטוי ולבסוף, ביטוי ביצוע. קיבוץ מוזיקלי הוא אוסף של תווים בשילובם הבסיסי ביותר, הבלתי ניתן לצמצום, אשר כיחידה עדיין יש לו ערך מוזיקלי. משפט משנה ארוך יותר ומורכב מכמה קבוצות מוזיקליות. ביטוי ארוך עוד יותר והוא מורכב מכמה משפטי משנה, וכפי שהוא משדר, הוא מעביר משמעות מוזיקלית מלאה. ביטוי ביצועים הוא פשוט ביטוי ארוך ומשוכלל יותר. מספר ביטויים ו/או ביטויי ביצועים מהווים קטע ביצירה מוזיקלית.

כדי להפוך את האנלוגיה שוב לשפה, סיווג זה דומה למושג של מילים, משפטים ופסקאות. הבה נבחן את ההערות כדומות לאותיות, את האלמנטים הבסיסיים ביותר, ונתייחס לסעיפים להשוות לפסקאות. כמובן שמוזיקה ושפה הם שני עולמות שונים, כך שזוהי רק אנלוגיה. שפה היא אמצעי תקשורת כמו מוזיקה. עם זאת, מוזיקה היא תקשורת מעודנת וגבוהה בהרבה. עם זאת, שימוש בהערות ובניסוח היא הצורה שבה מוזיקאים יכולים להבין את הקומפוזיציות של זה, בדיוק כמו שאנחנו משתמשים במילים ודקדוק כדי להבין את המחשבות המילוליות או הכתובות של אחר.

לפניכם תרגיל נפלא ובסיסי שתוכלו לעשות, בין אם אתם מוזיקאים ובין אם לאו, באמת להבין ניסוח במוזיקה. צלם הקלטה של ​​שיר או יצירה מוכרים ונתח את ביטוייו, המורכבים מקווים של ארבע עד שתים עשרה שורות. מקם את זרועך למקום בו תוכל לבצע תנועת גלי או ניגוב, על ידי הארכתו כלפי חוץ אופקית. תוך האזנה לביטוי, הזז לאט את זרועך בחצי עיגול ממיקום זה לצד השני של גופך. זה אמור להיראות בדיוק כמו שאתה מסמן לאט לאט רכב. תנועה זו צריכה להתחיל כפי שהביטוי מתחיל ולהסתיים כאשר הביטוי מסתיים. קח נשימה ועשה את אותה תנועה חזרה לכיוון השני עם הביטוי הבא. המשך לעשות זאת עד סוף היצירה.

מכיוון שסימני פיסוק כגון נקודות, פסיקים ופסיק -שפות בשפה מצביעים על הפסקות נשימה, באופן דומה, עליך לנשום בתחילת כל מחזור חדש של כל ביטוי, כפי שמעידה תנועת זרועך. אם היית מנסה לקרוא פסקה שלמה מבלי לקחת נשימה אחת או לעצור, היית קוצר נשימה יחסית מהר. כך שכמו שהקורא קורא באופן טבעי, לוקח את ההפסקות והנשימות המתאימות במידת הצורך, מוזיקאי חייב לעשות את אותו הדבר. עם זאת, מאחר וביצוע מוזיקה דורש הרבה יותר אנרגיה מאשר דיבור או קריאה, תרגיל זה, עבור מוזיקאי, צריך להיעשות באופן נחרץ יותר. והתוצאות יהיו הופעה מעודנת ובטוחה הרבה יותר.

כל זה חלק מפילוסופיה המכונה "חינוך תנועתי" או "גוף בביצועים", שפותחה על ידי ד"ר אלכסנדרה פירס, פרופסור אמריטוס, אוניברסיטת רדלנדס, שלמדתי בה. חינוך בתנועה מגלם את מספר ההיבטים של מוזיקה (כגון ניסוח) בצורה פיזית, קינטית, הרחק מהכלי. התוצאות הן ביצועים הרבה יותר משמעותיים, מכיוון שהמוזיקה הופכת לסנסציונית הרבה יותר, תוך שימוש בכל הקיום של האדם ולא רק בחוש אחד, בשמיעה.

You may also like...

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *