הכרה במורה המוסיקה שחינך אותך

זה יהיה הכי אופטימלי לכל מוזיקאי שיעשו מוזיקה מגיל צעיר, באופן שגרתי ובהדרגה. אין צורך לומר שלאיכות ההוראה יש חשיבות עליונה, בהתאם למאמר קודם. מדריך טוב משרה על המוזיקאי יסוד מוצק של אמת מהותית, ומטפח את פריחת הווירטואוזיות, והכל באופן שיטתי שאינו מתאמץ או ממהר, אלא עוקב אחר קו התפתחות אורגנית. כדי לתת את האנלוגיה של ייצור גבינה, אם התלמיד המוכשר הוא הרמפה, המדריך הוא החלב.

לימוד טוב הוא כל כך אינטגרלי עד שנהוג שאפילו שחקנים קלאסיים ממעמד מילים יכירו בפומבי את המורים הראשיים שהביאו אותם, כגון בביוגרפיות, תוכניות קונצרטים, הערות אניה וכו '. זה בדרך כלל סימן היוקרה של המבצע לאמת את המדריכים שלהם בצורה כזו. זו נוצה בכובע משלהם. מדריך טוב שהוא הראשוני לגדל את המוזיקאי שווה את משקלו בזהב.

אבל מה עם אותם כישרונות שהם לגמרי אוטודידקטיים? תראה, אנו מבינים שהחיים מייצרים נסיבות שונות ושאנשים מגיעים מכל תחומי החיים, חלקם מיוחסים, חלקם מקופחים. לדוגמה, ילד עשוי להיות בעל כישרון מולד ותשוקה למוזיקה, אך הם עשויים להיות מסביבה כל כך מקופחת עד שהוריהם או האפוטרופוסים שלהם אפילו לא יכולים להרשות לעצמם שיעורים, שלא לדבר על כלי. רבים מנסים בכל כוחם להגשים את חלומם איכשהו ולעשות את הטוב ביותר שהם יכולים בתוך יכולתם. בדרך כלל זה הגורם שמאחורי החינוך העצמי.

אמנם ישנם כמה כשרונות עצומים מובהקים שהתבטאו כך, אך האמת היא שמגוון היכולות והפוטנציאל שלהם יכול היה לפרוח פי עשרה אילו היה להם את היתרון של טיפוח הוראה. חשוב על הזקן הגאוני שחי בדלתא המיסיסיפי בתחילת המאה העשרים, שלא היה לו אלא גיטרה, בחירה וקול משלו. ותראו איזו אמנות נפשית הוא יצר בכוחות עצמו. עכשיו, תחשוב אם לאותו אדם היה יתרון של מדריך איכותי שלימד אותם מוזיקה וטיפח את הכישרון שלהם לפוטנציאל המרבי. הביטוי הנפשי שלהם לאמנות שלהם הוא טבוע. זה לא היה משתנה. אבל רוחבם וכוחם להביע זאת יניחו אותם על רמה גבוהה עוד יותר, אולי מוצרט אחר.

יש גורם נוסף שבו חלק מהמוזיקאים מרגישים שהם אינם זקוקים להדרכה, שזה רק יפגע ביצירתיות שלהם ויערער את היושרה האמנותית שלהם. זה נובע כמעט אך ורק מהוראה גרועה. כפי שמפורט באחד המאמרים הקודמים שלי, הוראה גרועה גורמת יותר נזק מתועלת. אין הוראה כמעט טובה יותר מהוראה גרועה שכן הוראה לקויה עלולה להרוס את ההערכה המוזיקלית של האדם. הדרכה טובה עושה בדיוק את ההפך ממה שחוששים מסוימים, בכך שהיא מעצימה ומוציאה את היצירתיות והיכולת המקסימלית להביע את היושרה האמנותית.

מעניין לציין כי אלה שהכי לרוב נמנעים מהוראה הם אותם מוזיקאים שהנטייה או המתנה שלהם היא בהלחנה או בכתיבת שירים, יותר מאלה שהם וירטואוזים עם כלי או קול. יש נטייה אנושית לחוסר סבלנות בכל הנוגע ליצירתיות. ברור שזה ניכר יותר במוחות יצירתיים. הסיבה לכך היא שכוח החיים יכול "ליצור" משהו באופן מיידי. לעצום את העיניים ולדמיין משהו, לא משנה כמה פנטסטי, משוכלל או סוריאליסטי. דמיינת את זה תוך שניות, לא? כך פועלת המהות הבסיסית שלך. מי שהתשוקה שלו היא ליצור משהו אסתטי, כגון מלחין או כותב שירים, למשל, מפעילים את דעתם במהירות ברק כזו. ללמוד אז דברים בסיסיים כמו הערות וכו ', נראה להם מייגע.

אולם האמת היא שהמוזיקה, אף על פי שהיא רוחנית באופיה, מחייבת להתבטא ברכיבי עולם חומרי, כגון גלי קול, תזמון וכו '. כך שמהר שהיא יכולה לדמיין מושג יצירתי, זה דבר אחר לגמרי. להעביר אותו למוזיקה ממשית שנשמעת על ידי אחרים ולא רק בתוך ראשו של המלחין. המדריך הטוב יידע בדיוק כיצד לטפח זאת במוח המוכשר ולהוציא אותו באנרגיה ובכוח המרבי שלו.

המוזיקאי המומלץ שהיה לו מזל שיש לו מדריך ראשי בעל מעמד כמעט כמנטור יחזיק את האדם הזה כגביע, כי הם לא רק מייחסים לו זכות, אלא הם מפגינים את זהותם הגאווה כמוזיקאי. אם אדם לא מצליח לעשות זאת, זהו אינדיקטור לכך שהם למעשה אינם מושגים כפי שהם מתיימרים להיות.

You may also like...

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *